Chanson française

Demos un cambio con esta entrada e introduzcámonos en el siglo pasado, la Francia en la que tuvo lugar la confluencia de numerosos acontecimientos que marcarían fuertemente su historía. Con ello, ahora el artísta no verá su talento y habilidad como algo secundario, sino que se entregará a ella, hará de la música su vida, y intentará captar al público llegando con su canción a sus corazones. No se trata de simple sentimentalismo puesto que tratará temas muy diversos que no se relacionarán necesariamente con una temática, aunque la bohemicidad, la cercanía al humanismo y la base común en una situación de pobreza, son principios muy característicos de esta etapa en concreto de la chanson francesa.

No existe nada más difícil que vivir de tu música, y los artistas franceses de la época, conseguirán hacer de la música su vida.

A continuación os muestro unos pocos, de los muchos y maravillosos artistas que dejaron su huella en la Chanson francesa (tanto guitarristas, como vocalistas). Espero que disfruteis con ellos.

Georges Brassens

El primero que viene a mi cabeza y por el cual voy a empezar a hablar, es Georges Brassens. No sólo conocido por su música, sino también por su poesía, Brassens es un artista en comparación con los demás, excelente cuyas letras estan cargandas de reivindicación; lo conocí gracias a un autor español, Paco Ibañez, que interpretaba una de las canciones más conocidas de este autor. Aqui os dejo algunas de las más conocidas.

Georges Brassens

 

Georges Moustaki

“¿La canción? Es teatro, una película, una novela, una idea, un eslogan, un acto de fé, una danza, una fiesta, un duelo, un canto de amor, un arma de combate, una mercancía perecedera, una compañía, un momento de la vida. La vida.” 

Siguiendo los pasos de Brassens, Moustaki, cuyo pseudónimo utiliza debido a su gran admiracion por el anterior, será otro de los grandes cantautores del movimiento. Tanto al acordeón, como al piano, al piano como a al guitarra, este excelente compositor creará canciones que quedarán en la memoria de todos los amantas de las Chanson.

Algunas canciones para que podías haceros una idea de que además de ser un gran músico con respecto a su dominio del instrumento, también escribió letras buenísimas.

Y la misma en original 🙂

Georges Moustaki

Boris  Vian

Sin detenerme mucho, aqui os dejo a Vian, novelista y poeta, traductor e ingeniero, y además, un gran maestro del jazz. Escuchad aqui algunas de sus piezas.

Boris Vian

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El Derecho de Vivir en Paz

Dando un giro totalmente radical a la temática tratada con anterioridad, hoy las manos, la voz, y el coraje de una luchador vinieron a mi mente, y es por eso, que quiero haceros saber un poquito acerca de este  cantautor tan especial.

Lo podemos conocer por su lucha incesante contra las represalias y numerosas injusticias durante la dictadura de Pinochet; y fue a través de su música como consiguió que grandes masas quedaran cautivadas por sus letras y acordes. Su asesinato, impidió que generaciones posteriores pudieran disfrutar de nuevas obras, de sus grandes conocimientos musicales, de su gran persona. Y es que Victor Jara, no fue un músico cualquiera, un cantautor, un director de teatro, un compositor, un profesor,… él fue, como muchos otros, víctima de un sistema que torturó y asesinó a su pueblo durante años sin reserva, fue el reflejo de aquellos quienes cayeron por expresar su deseo de libertad, fue la voz que un régimen intentó callar, pero que se mantuvo firme hasta el final, y que, a pesar de los contratiempos, consiguió salvarse en su mayoría y llegar hasta la actualidad.

Víctor Jara

“Ahí, debajo de la tierra, no estas dormido, hermano, compañero.
Tu corazón oye brotar la primavera que, como tú, soplando irán los vientos.
Ahí enterrado cara al sol, la nueva tierra cubre tu semilla, la raíz profunda se hundirá y nacerá la flor del nuevo día.”             

Víctor Jara   El alma llena de banderas (1970)

No hay nada que no pueda proporcionar cualquier enciclopedia acerca de su carrera musical; Víctor nació en una familia dedicada al campo, que más adelante se trasladaría a una población mayor en la que por primera vez tomaría contacto con el instrumento, aunque tan solo de oyente, captando aún así cada uno de los acordes que escuchaba tocar a un guitarrista y vecino suyo.

Existen numerosas anécdotas que puedan tratarse acerca del cantautor, muchas. Hace tiempo tuve la oportunidad de ver un documental muy interesante que trataba sobre él. (He aquí el enlace que contiene la primera parte del mismo). 

http://www.youtube.com/watch?v=OiDLXm1Dvo4

Existen muchos otros, pues el tema del reconocimiento de su muerte se ha mantenido vigente hasta hace muy poco, concretamente hasta el 2009 fecha en la que se aprobó realizar su exhumación, y dando a conocer el resultado de dicho estudio: asesinado de 44 disparos el 16 de septiembre de 1973.

Pues bien, muchas canciones debido a su estrecha relación con el terreno de la labranza, están cargadas de un aire y una temática folklóricos. Pero, a su vez, encontramos temas muy personales; son muchos de los que podria detenerme a hablar, pues todos, “A Desalambrar”, “Duerme, Duerme, Negrito”, “Juan Sin Tierra” ,”Preguntas por Puerto Montt”, “Te Recuerdo Amanda”, “Zamba del Ché”,  “Caminando, Caminando”, “¿Quién mató a Carmencita?”, “Canto Libre”,”El Derecho de Vivir en Paz”, “Abre la Ventana”, “La Partida”, “El Niño Yuntero”, “Vamos por Ancho Camino”, “A Cuba”, “Ni Chicha, Ni Limoná”, “Plegaria a un Labrador”… y muchos más, pues todos tienen una historia tras ellos.

Te Recuerdo Amanda. Este tema fue el primero que conocí de él, y aún tras las numerosas veces que lo he escuchado, sigue causando en mí las mismas sensaciones. ¿Qué decir de ella? Habla por sí misma. Tan sólo hay que dejarse llevar por los dulces acordes en bloque de la canción que acompañan una historia que muchas personas, desgraciadamente comparten.

Aquí teneis la que da nombre a esta entrada.

Esta, me gusta en especial porque pertenece a un  poema de uno de mis poetas favoritos, y cuando la escuché me sorprendió muchisimo y me alegró que fuera su voz de la que salían estas palabras.

Y en spotify, aunque se encuentran todas las canciones que podrían incluirse.

Victor Jara

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Page y Vai

Como continuación de la entrada anterior, en la que queda expuesto un breve origen y un mito de la guitarra tal como es Hendrix, quiero añadir dos grandes más del oficio que sin lugar a dudas, no podían faltar.

Jimmy Page

“Deja de tocar la guitarra un día y lo notarás tú. Deja de tocarla dos días y lo notará tu maestro. Deja de tocarla tres y empezará a notarlo el público”.

Jimmy Page se trata de un guitarrista excepcional, totalmente entregado a su música y a su público. Logrando un sonido mucho más electrico que el anterior, tiene una capacidad inigualable para la improvisación. Es especialmente conocido por formar parte del grupo de rock británico, Lez Zeppelin. Y es que él fue uno de los primeros guitarristas en utilizar la guitarra de doble mástil, de la marca Gibson, además de las numerosas y clásicas Les Paul y Fender Telecaster. Dentro de la gran variedad, la acústica y la slide también forman parte de sus guitarras más destacadas, pero a parte, le da un color especial a su música al tocar la guitarra usando un arco de violoncello y el  theremin, tambien conocido por eterófono.

Sin duda alguna, su música ha causado sensación durante mucho tiempo, y lo seguirá haciendo en la actualidad.

(Porque del famoso Stairway to heaven existen numerosas versiones, es también interesante la versión acústica)

Jimmy Page

(Aqui de nuevo entrada al Spotify que nos ofrece gran parte de su música)

 

Steve Vai

“Si no quema, no es arte”

Cuando escuché por primera vez a este guitarrista quedé impresionada por su maestría sobre las seis cuerdas. Ahora, hace unos años de este descubrimiento, sus acordes continuan causando la misma sensación en mi. Llegada a categorizarse como rock o heavy-rock, su música posee una característica que la hace diferente de todas las demás, y ésta es la manera de cargarla de un sonido más eléctrico. Como todo guitarrista, posee un instrumento que lo identifica siendo el suyo la Ibañez JEM7V de la cual fue co-diseñador, o la JEM Tripleneck de tres mástiles, y la primera guitarra de siete cuerdas llamada Ibañez Universe UV77MC, impresionantes todas ellas. Y es cierto que poseen un sonido extraordinario, tal como pude comprobar con la primera de ellas, la cual tuve la oportunidad de tener entre mis manos.

Steve Vai

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Grandes

Sin un origen preciso, la guitarra llega hasta nuestros días como un instrumento conocido por todo el mundo y, gracias a su sencillo manejo, nos ofrece la oportunidad de alcanzar ese mundo musical que forma parte de nosotros. Unos dicen de la cítara griega, otros de la ud árabe (de ahí, lo que nosotros conocemos como laud); no se conoce con precisión la procedencia de la misma debido a la gran variedad de instrumentos similares que existieron y que, actualmente, muchos de ellos se conservan.

Pero el motivo de esta entrada no consiste en su origen; simplemente, con esta breve introducción quería poner en vuestra mano algo que todos sabemos para que observeis que la música no es algo que se encuentre lejos de nuestro alcance, sino todo lo contrario, forma parte de nosotros.

Todos tenemos la oportunidad de explorar ese mundo infinito repleto de curiosidades y cosas nuevas que aprender. Es más, podemos sentirnos parte de él, y es mediante el aprendizaje del manejo de un instrumento, una gran manera de conseguirlo.

Forman parte de su historia miles de músicos, cantautores, compositores, directores, etc.; mi intención es la de presentar algunos de ellos especializados en la guitarra; en concreto, en el manejo de la acústica, electroacústica, y eléctrica (aunque esto no quita que se pueda incluir más variedades pues, no hay que olvidar, que todo buen guitarrista conoce su uso en todas y cada una de sus variedades).

Jimi Hendrix

“El conocimiento habla pero la sabiduría escucha.”

  

Un mito hecho realidad; excelente y muy singular técnica, del sonido más metálico del blues al matiz más elegante de voz del rock and roll, fuego en escena, Jimi es considerado por algunos el mejor guitarrista de todos los tiempos. Su gran poder de experimentación sobre las escalas más sencillas, lleva la música a sus extremos hasta el punto de alcanzar una nueva maneras de expresarla. En todos los aspectos, para mi es y siempre será uno de los mejores, aunque se haya llegado a criticar por su cambio radical a partir del disco Blues.

(Una acústica no podía faltar)

Jimi Hendrix Experience

(Para aquellos que dispongan de Spotify)

 

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Este espacio lo dedicaré en especial a aspectos relacionados con la música ya que ésta es una mis mayores aficiones y me gustaría compartir con vosotros tanto conocimientos generales como alguna que otra curiosidad.

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